Barbara Greindl, sculptrice belge contemporaine, explore avec audace l’absurdité et la beauté du monde à travers des œuvres pleines d’humour et d’engagement.​

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Barbara a grandi dans un environnement artistique influencée par une mère restauratrice de peintures anciennes et un père aux idées excentriques. Après avoir travaillé sur des chefs d’œuvres des maîtres flamands, elle s’est tournée vers la création contemporaine.

Aujourd’hui, ses sculptures en bronze, ses œuvres murales ainsi que ses peintures à l’huile interrogent avec finesse les paradoxes de notre société, entre surréalisme et humour belge. 

"Mes œuvres racontent l’absurdité de l’ordinaire, des poissons bleus surgissant des œufs de poule, des grenouilles émergeant des boîtes de sardines… A travers ces créations, j’invite à réfléchir sur les enjeux environnementaux, les paradoxes de la société de consommation et certains travers de l’industrie alimentaire. Dans la série Take your drugs & keep calm je dénonce, avec force et aussi avec une pointe d’ironie, la surmédication des personnes âgées dans les maisons de repos. Ce n’est pas une critique envers les professionnels de santé dont beaucoup accomplissent un travail admirable, mais plutôt une réflexion sur les dérives d’un système qui, parfois, peut manquer d’humanité et sacrifier les valeurs fondamentales humaines à des fins purement financières. L’ensemble de mon travail, qu’il s’agisse des sculptures en bronze, des sculptures murales en coquilles d’œufs, moules,.. ou des peintures à l’huile, s’articule autour d’une légèreté subtile et d’un humour teinté d’engagement, toujours à mi chemin entre le surréalisme et l’interrogation humaine"

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​Le lien avec les œufs / Pourquoi des œufs ? ​

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"Depuis toujours je livre mes tripes à travers mon travail. Mon art est l’expression brute de mes émotions, de mes ressentis les plus profonds. Chaque œuvre est un voyage qui dépasse l’introspection pour toucher à l’essence même de ma substance, du lien à l’autre, de l’amour, de mes joies, de mes malheurs, de tout ce qui compose ma vie. Il y a un an, j’ai découvert l’existence d’un jumeau décédé in utero. Sa présence silencieuse à laquelle je n’avais jamais prêté attention a façonné tout mon parcours de vie. Mon exposition Alter EGGo en mars dernier était un hommage à ce frère invisible, une reconnaissance de son influence latente, ressentie jusque dans mon art. Cette découverte, survenue à l’âge où ma maman m’a eue (42 ans), a révélé à quel point ce lien perdu, qui m’a inconsciemment guidé, a donné un nouveau sens à ma quête artistique. A travers mes œuvres je réalise enfin ce que je cherche : Rendre tangible cette connexion invisible qui me guide. Mon obsession pour les œufs s’éclaire sous cette lumière. L’œuf, thème central dans mon art, incarne cette quête profonde. Mes sculptures d’œufs en bronze, mes OMG, mes Equilibres Naturels, mes Parcours de Vie… Tout dans mes créations reflète cette exploration de l’équilibre fragile et solide de la vie. L’œuf, symbole de cette vie, représente cette dualité que je porte en moi. Les fissures dans mes œufs ne sont pas des failles, elles sont la beauté même de la vulnérabilité, la force cachée dans la fragilité. Elles représentent la vie elle-même"